戏剧服装是塑造角色外部形象的艺术手段，其特点为体现身份、年龄、职业等，作用为塑造角色外部形象的艺术手段之一。

中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。

从这个职务来说，不要纯黑色 ，因为毕竟人家是喜事，其他的颜色就可以自己决定了。

但是也不要是大红大绿的，这样很抢眼，作为主持人不要抢新郎新娘的风头。男士比较适合合身的西装或者夸张装的小礼服，颜色以黑色、银色、白色为主，配白衬衣（礼服衬衣也可、粉红或者其他的也可），得体的领带或者领结。

女士可以选择得体的小礼服，但裙摆一定是过膝的，不要超短的，颜色可以使香槟色、紫色是不错的选择。

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

与汉人一词类似，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。如《马王堆三号墓遣册》关于“汉服”早的记载：“简四四‘美人四人，其二人楚服，二人汉服’” [1] 中的“汉服”是指汉朝的服饰礼仪制度，即《周礼》《仪礼》《礼记》里的冠服体系 ；而成书于唐朝的《蛮书》的记载：“初袭汉服，后稍参诸戎风俗，迄今但朝霞缠头，其余无异”中的“汉服”指的则是汉人的服饰礼仪制度 。

舞蹈服装应该款式优美，充分展现舞者的造型美感，尽量时尚潮流化，给观众一个强大的视觉冲击。

舞蹈服装色彩搭配应该可以营造气氛，突出意境，不同的音乐和舞蹈表现形式会影响到舞蹈演出服装的配色，从而使舞台氛围更加融洽。